It's in Dutch and about SOUND & VISION

Categorie: De muziek Pagina 6 van 24

Shocking Blue: nóg een hit!

Het was Shocking Blue die er begin 1970 als eerste Nederlandse popgroep in slaagde de eerste plaats te bereiken in de Amerikaanse hitlijsten. Vele landen zouden volgden. ‘Venus’ werd een wereldhit en dat is nooit meer geëvenaard.
Toch is het een ander nummer van de groep die momenteel door nieuwe generaties over de hele wereld wordt ontdekt.

‘Send Me A Postcard’ was de eerste single uit 1968 waarin Mariska Veres als zangeres was te horen. Haar zang én haar verschijning waren destijds een sensatie, maar dat het nummer de tand des tijds zo heeft doorstaan komt ook omdat het is ontdekt als ideaal lesmateriaal voor beginnende basgitaristen. YouTube staat vól met staaltjes huisvlijt, waarbij wordt geoefend op juist deze akkoorden.

En van Ivani Martinez en Jordan Filler en natuurlijk … die drums!

Bekend is dat Kirst Novoselic van Nirvana een groot bewonderaar was van de bassist van Shocking Blue. Hij bekende in de ‘Seattle Weekly‘ dat hij is beïnvloed door ‘Send Me A Postcard‘ en noemde de in 2018 overleden Klaasje van der Wal in een blog ‘a bass player god.
Maar bijvoorbeeld ook Jack White van The White Stripes is een fervent fan en speelde ‘Send Me A Postcard’ live op het Lowlands-festival. En sindsdien op festivals en clubs over de hele wereld. Zoals hier:

Ik weet niet of deze onder het Russische embargo valt 🙂

En in Portland (USA), van de Beatniks, en hier en deze uitvoering van Стереошейк. PS. Ook waanzinnig deze uitvoering van Flashback

Zie hoe Алиса Гулюкина voor haar 14 (!) abonnees haar best doet om indruk te maken op juist dít nummer van Shocking Blue

Ondertussen ziet het naar uit dat het eerste single’tje van Shocking Blue, dat destijds in Nederland maar een bescheiden hit werd, wereldwijd een langere adem heeft dan het overbekende ‘Venus’.
Zo verscheen van het Britse electronische muziekduo Ladytron een compilatiealbum (‘Softcore Jukebox‘) en ook daarop prijkt tussen namen als My Bloody Valentine, Nancy Sinatra, The Fall en Candi Staton toch ook weer…. ‘Send Me A Postcard’ van Shocking Blue.

Apart: vanuit de badkamer:

Die van Muska (Retropop!) is ook apart en deze van Anna Poldvee en Ja Erki Parnoja is gewoon prachtig

Maar bijvoorbeeld ook Bob Mould, voorman van Hüsker Dü, coverde het Shocking Blue nummer in 2019 nog voor zijn solo-album ‘Sunshine Rock’. In datzelfde jaar was ‘Send Me a Postcard’ te horen in de soundtrack van de tv-serie ‘Hanna’.
En verder zijn er ook op YouTube echt nog tientallen filmpjes van Amerikaanse makelij te vinden met beelden uit de oorlog in Vietnam waar het nummer van Robbie van Leeuwen als soundtrack is gebruikt.

Vooruit: nog ééntje dan!

Marvin – een slechte 1 april

Grote levens, dramatische finales. In het nieuwe podcast-seizoen wordt Marvin Gaye besproken, de fenomenale soulzanger die op de dag voor zijn 45ste verjaardag door zijn vader werd doodgeschoten.

Interviews, reportages, gastoptredens, archiefmateriaal; alles wordt uit de kast getrokken om de mens uit de mythe te halen. Gevoegd bij Gaye’s sombere leven, klinkt de muziek ineens zo veel triester.

Ik schreef er in het voorjaar van 2009 op een voorganger van deze zelfde site ook al eens over. Hier terug te vinden.

UPDATE: Ongetwijfeld naar aanleiding van deze mooie podcast-serie wijdde ook Nieuwe Revu afgelopen week aandacht aan de tumultueuze levensloop en de omslachtige zelfmoord van misschien wel de beste soulzanger die we ooit in ons midden hadden.

Marvin wist dat als hij mijn vader ook maar met een vinger zou aanraken, hij hem zou doden… Het was een genademoord. Mijn vader verloste Marvin uit zijn lijden.’

Zeola Gaye (Zus) in de Washington post
In november 2011 ging in Oostende op zoek naar ‘sporen van Marvin Gaye’. Na wat illegale klauterpartijen trof ik in kelder (!) van Casino-Kursaal , waar ik deze foto maakte, het beeld van de legendarische zanger aan, gemaakt als herinnering aan zijn verblijf in België.
Inmiddels staat het – de Goden zijn gedankt! – in elk geval weer in de foyer.

Een vrouw en haar bas

Het staat op mijn ‘bucket list’. Een akoestisch optreden van Esperanza Spalding en dan het liefst solo. De vrouw, enkel met die bas en haar stem. Dan krijg je dít.  Hier covert ze ‘Throw it away’, oorspronkelijk bekend geworden door Abbey Lincoln. (kippevel)

Beste koop

Omdat ik echt álles bewaar, vond ik gisteren zelfs deze krabbel terug. Naar het jaar 89 van de vorige eeuw. Toen we nog betaalden in florijnen. In dit geval vijftig stuks voor een jukebox die daarna toch nog gauw zo’n 39 jaar (!) speelde. Daarom is dit mijn beste koop.

Zeker nu, na de komst van Jukesounddit is écht geen betaalde advertorial – de machine opnieuw tot leven is gekomen. Het is een wonder!

Weer In Vol Bedrijf

Kate Bush over 2022

Kate Bush moet nog steeds een beetje bijkomen van het nieuwe succes van haar oude hit Running Up That Hill, dat afgelopen jaar ineens over de hele wereld (opnieuw) een monsterhit werd dankzij de Netflix-serie “Stranger Things”.

Bewerking van het door themostinept gemaakte ontwerp

“Het afgelopen jaar was een waanzinnige rollercoaster voor mij. Ik moet nog bijkomen van het succes van Running Up That Hill, de nummer 1-track van de afgelopen zomer“, schrijft de 64-jarige zangeres op haar website.
Het was voor haar een “enorme eer” en ze genoot er extra van omdat een heel nieuwe generatie kennis met haar maakte. “Het lijkt erop dat nogal wat jongeren dachten dat ik een nieuwe artiest was. Dat vind ik geweldig!”

Running Up That Hill werd ook in Nederland na 37 jaar weer een hit en bereikte in de Single Top 100 de derde plaats. In de Britse hitlijst werd het zelfs een nummer 1-hit. bronartikel

Afgeleid van Bill

Op Radio Paradise – nog altijd één van mijn favoriete zenders op het internet – kwam een pianostuk voorbij, waarbij ik zat te wachten op het moment dat Lady Blackbird zou invallen met het recent door haar geschreven ‘Fix It’. Dat gebeurde niet omdat ik luisterde naar een track van het album ‘Everybody Digs Bill Evans’ uit 1958.

Plagiaat!, dacht ik onmiddelijk, maar dat ligt toch een slagje anders, want op de hoes van het album ‘Black Acid Soul’ stond bij het nummer keurig vermeld dat het om ‘Derivative work’ gaat. Inderdaad; dat moest ik ook even opzoeken:

Een ‘afgeleid’ werk
In de auteursrechtwetgeving is Derivative work (een afgeleid werk) “een expressieve creatie die belangrijke auteursrechtelijk beschermde elementen bevat van een origineel, eerder gemaakt eerste werk (het onderliggende werk). Het afgeleide werk wordt een tweede, afzonderlijk werk dat qua vorm onafhankelijk is van het eerste. De transformatie, wijziging of aanpassing van het werk moet substantieel zijn en voldoende de persoonlijkheid van de auteur dragen om origineel te zijn en dus auteursrechtelijk beschermd.”

Dat lijkt mij hier het geval….
Oordeel zelf!

Een gitzwart strandliedje

In Italië was de dood van zanger-producer Carmelo La Bionda groter nieuws dan hier het overlijden van Vader Abraham. La Bionda speelde dan ook een sleutelrol in de ontwikkeling van de wereldwijd bekend geworden Italo disco. Zijn grootste successen beleefde hij als producer van Righiera’s Vamos A La Playa, dé zomerhit van 1983. Een zonnige, onbezorgde dansplaat met een duister kantje.

Daarover vertelde Arthur Weststeijn afgelopen zondag in het onvolprezen radio-programma OVT (Radio1). Het was begin jaren tachtig en jongeren probeerden te ontsnappen aan de angst voor een atoomoorlog. In Nederland scoorde Doe Maar hun eerste nummer 1 hit met De Bom.
Vamos A La Playa (‘Laten we naar het strand gaan’), klinkt bedriegelijk als een vrolijke strandhit, maar behandelt dezelfde thematiek als Doe Maar’s hit uit diezelfde doemperiode.
Zo zingen de Itanianen Stefano Righi en Stefano Rota (vreemd genoeg in het Spaans):

Laten we naar het strand gaan
De bom is ontploft
De straling roostert
En kleurt blauw

De nu redelijk amateuristisch ogende clip bij het nummer werd niet toevallig opgenomen in Spaanse streek Palomares, waar in 1966 een B-52 met vier atoombommen aan boord crashte. Op het strand inderdaad.

Er is op internet nog een demoversie van Vamos A La Playa te vinden die Righi – toen nog onder de naam Johnson Righeira – twee jaar eerder (in 1981) opnam. Daarin klinkt het nummer veel duisterder dan in de later zo succesvolle bewerking van producer Camela La Bionda.

Hier te beluisteren op YouTube

Niet zo verwonderlijk, want behalve een liefhebber van Italiaanse pop was Stephano Righi ook fan was van electro en new wave. In zijn versie klonk Vamos a la playa als een kruising tussen Kraftwerk en Depeche Mode. Minder hitgevoelig, maar het past beter bij een nummer dat het einde van al het leven op aarde aankondigt.

Zie ook:
Carmelo La Bionda maakte van Vamos a la playa een vederlichte zomerhit met een sinistere boodschap
‘Vamos A La Playa’: Cover Songs Uncovered

Het verdriet van Carly Simon

Carly Simon (77), die vijftig jaar geleden in Nederland haar eerste top-10 hit scoorde met You’re So Vain, leeft momenteel in een nachtmerrie. De Amerikaanse singer-songwriter, heeft in een week tijd afscheid moeten nemen van haar twee zussen. Broadway-componist Lucy Simon (82) overleed donderdag aan borstkanker, terwijl operazangeres Joanna Simon (85) een dag eerder stierf aan de gevolgen van schildklierkanker.

Lucy stapte begin jaren zestig de wereld van showbizz binnen, wanneer zij met haar vijf jaar jongere zusje Carly het folkduo The Simon Sisters vormde. De twee nemen in 1964 zelfs een single op, Wynken, Blynken & Nod, die in thuisland Amerika een bescheiden hitje werd.

In de jaren die daarop volgen zou Carly uitgroeien tot een van de meest succesvolle singer-songwriters van de jaren zeventig, met hits als Nobody Does It Better, Coming Around Again, Anticipation en haar lijflied You’re So Vain – waarover nog altijd wordt gespeculeerd wie nou die mysterieuze man in het nummer is, waarover zij zingt. Misschien wel de man die in het achtergrondkoortje is te horen: Mick Jagger.

Pagina 6 van 24

Mogelijk gemaakt door WordPress & Thema gemaakt door Anders Norén